在现在钢琴的教学中，最常有的问题就是学生仅有机械式的弹琴，忽略音乐本身存在的东西，而从最近学生弹琴的方式中，也不禁让我自己对钢琴的教学有了一个新的启发，那就是关于学生音乐感受能力的培养，而这对于钢琴的弹奏也是至关重要的核心部分。我认为音乐感受能力是一切音乐能力发展的前提,是引发受教育者对音乐产生热情的关键。所以,钢琴教学的首要任务是有意识地去培养学生对音乐的感受能力，我划分为一下两部分：

　　一、提高听觉能力

　　钢琴是用手来弹的,但手是不能直接感受音乐的,如何弹的更美、更柔和、更雄壮是用听觉来鉴别的。要想弹好一首钢琴乐曲,基本上可以分为三个步骤:首先,脑子对音乐有一个想象和要求;其次,通过神经系统指挥手来弹奏;最后,发出声响后由听觉来检查、鉴别音乐的准确性和艺术性。作为钢琴专业教师就不但要教会学生如何弹奏钢琴.还要教会学生倾听自己的弹奏,充分发展学生的听觉能力。音乐是通过耳朵你进入人的心灵,只有提高听觉能力,使学生具有高标准的鉴赏力,才能有高水平的演奏。例如:学习贝多芬《田园奏鸣曲》时,让学生认真倾听贝多芬这部交响乐,一定能从音响、层次、音色、形象等方面给他们新的启迪。

　　二、提高节奏能力

　　在钢琴教学中,加强培养学生感受和理解节奏强弱力度、长短力度,才能和谐有致的演奏去抒情达意。演奏者可根据本人理解,参照版本标记,对速度合理调整。对不同作品所处不同背景,采用贴切的速度体现。例如:古典乐派用严格的节拍组成的音乐显得节奏严谨,而浪漫以后的钢琴作品相对而言较为自由。

　　因此,相对各种音乐能力而言,音乐的感受力体现了人对音乐整体把握的能力,其他各种音乐能力,都是局部的,然而对音乐整体性的把握却极易被技能技巧训练所掩盖。我们在钢琴教学中,把时间和精神几乎都用在局部技能、技巧训练方面,这就难免使学生产生枯燥、厌烦的心理。所以，我觉得在教学中一定要避免对学生过于生硬的控制，引导学生感受音乐,努力和同学们一起共同创造一种能唤起同学们音乐热情的环境氛围。