断奏可分为训练概念的断奏和乐曲演奏中的断奏 , 是钢琴教学中的首要的 , 不容忽视的 。钢琴教师在教学中应着重抓好学生的断奏训练 。

    断奏用于训练中 , 特别是入门阶段 , 是一种良好的和广为采用的途径和手段 。这种弹法掌握起来比较容易 , 能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松 , 灵活地运用手腕 , 使手指牢固地站在琴键上 , 为连奏打下坚实的基础 。 但这种训练的断奏 , 不同于演奏乐曲中的 “断奏 ”或 “跳音 ”。 这不只是音的长短之分 , 而是两个根本不同的概念 , 必须加以区分 。断奏在练习时要注意以下几个方面 :
一 、重量的体会
    首先要身体端正地坐在凳子中央正对钢琴键盘的中央 C。不要坐满整个凳子 , 只需坐到三分之一至二分之一处即可 。 凳子和琴之间的距离要合适 , 过远手臂伸直无法放松 , 而过近胳膊夹着也会造成紧张 。
    双脚放在踏板附近 , 略前伸 。这样身体作为一个稳定协调的支柱 , 让手臂放松自如 。 要体会手臂的自然重量 , 可让手臂从肩部自然悬挂下来 , 手臂完全放松 , 从肩关节自然下垂 , 去掉一切紧张与人为的动作控制 , 好像柳枝在风中自然摆动似的。当感到手臂的血仿佛流向指尖时把手提起来 , 动作是从手腕开始提起 , 让手臂自然掉落 。
二、重量的运用
    拿到钢琴上时 , 动作的原理完全一样 , 只是动作范围缩小了 。 从键盘提起腕部 , 手和手臂跟着被带动 , 大臂 、肩要感到往下垂 , 手腕抬到谱架高度左右就自然掉落 , 落到键盘上后手指要支柱 , 把整个手臂的重量都集中到指尖 , 随之通过键盘 。
三、手指的支撑
    断奏训练的重要目的就在于训练手指在键盘上牢固地站稳 , 手臂放松 。 这就要求有一个正确的手型 , 即整个手掌与手指形成半圆的拱形支架 , 每个手指的三个关节都要微凸 , 尤其要强调的是第一关节 。在手臂完全放松 、重量自然下垂的前提下 , 手指需要承受住手臂的重量 , 因此要求手指有支撑力 , 每个手指都要能分别站住 (即支撑住 ), 手指关节不能软和懈 , 在此基础上手臂完全自如松弛 , 去掉一切紧张与僵硬 。
四、注意钢琴的发音特点
    钢琴的发音是琴键被弹下 , 牵动击键机 , 由琴锤触击琴弦而发音 。 发音在一刹那完成 , 而音的延长是琴弦的余振 。 钢琴的发音方式完全不同于管弦乐器或人声 。 钢琴是 “一触即发 ”式的发音 , 音一旦发出 , 无法再加以改变 , 有的学生在音发出后 , 继续用力挤压键盘 , 以为可借以延长和扎实 , 实际上是手处在紧张僵硬状态而破坏其后弹奏的自然 。
五、学会去听
    明确钢琴的发音特点后 , 让学生去实践 , 用放松自然的手臂重量 , 结合站立的能支撑住重量的手指在键上弹 , 每个音都让琴锤触击到琴弦上发出敲钟式的悦耳声音 , 在声音触发后注意倾听声音的延续 , 声音的共鸣 。
六、断奏训练的模式
    根据以上所述 , 可归纳一个慢练断奏时每个音上下的模式 , 那就是 “提起 ———落下 ———放松 ———延长 ”。
    每个音结合手臂重量自然下落 , 不要过高 , 不要加速 , 手指一旦触键 , 声音发出后 , 整只手保持拱形的手型 , 放松自然地站在键上静止 “休息 ”(此时手指只承受手臂自然重量 , 不再加力 ), 耳朵则听着声音的持续和延长 。每音稍放片刻 , 在准备弹下一个音前 , 手指由臂腕帮助提起 , 这个提起的动作与下一个音的下落 , 一上一下应成为一个连续的动作 , 以便手臂的重量通过这一上一下尽快转入下一个音 , 以求手指和键盘保持尽可能密切的联系 。
    总之 , 作为训练概念的断奏 , 它的特征就是每个音都要独立与分开 , 体会重量的下落和手指的站立 。 在练这个阶段的断奏时要认真听每个音的发出和延续 , 每个音在其应有时值中应尽可能在键上多放一会儿 , 音与音之间要有重量传递的感觉 , 使学生在一开始就懂得手和键盘要保持密切的关系 , 这是打基础的关键步骤 。

                                                              报道员：嵇伟