合唱进课堂已有近两年的时间了，老师们通过教研、互相听课、课堂实践，渐渐地在向合唱的本体靠近。

      “合唱”强调“合”字，是在合唱中运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的演唱方法。说白了，在合唱的演唱中，凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反过来说，那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。合唱强调队员要了解个人与整体的关系。正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音， 让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和谐。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段， 就是这个道理。” 每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。
   

         从我自身来说，根据任课年级学生的特点入手，我的课堂上从基础开始教学，要逐渐形成自己的特色。

         1、培养学生轻声歌唱的方法，只有弱唱才能有效的消除个性。让学生感觉在说悄悄话，或者体会什么是微风、什么是大风，避免喊唱。

         2、玩节奏，拍身体不同部位，借助周围能够发出声响的物品。并配个口、脚，形成三维立体的节奏。让他们在玩中学，觉得有意思的同时也掌

握了本领。

         3、树立音程的概念，用一首熟悉的歌曲进行音程模进练习，还可以运用柯达伊手势培养学生的音准。 用儿歌或故事练习音阶，并且要与每节课教授的歌曲相融合。

         4、培养感知音乐的能力，将学过的音乐知识元素运用到不同的作品处理中，让学生不只是知道其表象，而知道音乐内在的联系。

         合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对与每一个合唱队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。我也将多充实自己在合唱方面的知识和教学方法，不断地钻研，踏踏实实走好教学的每一步。

                                                                                                                                                                                                                                                                                          报道员：张聪