美术馆是第一美术课堂，2015年11月19日北京市新英才学校中学部AP中心的高一高二美术班学生，在美术老师的组织下，前往中国美术馆观看《凯绥•珂勒惠支“黑白的力量”展览》。本次观展，对正在学习木刻版画的高中学生来说，意义非凡。
珂勒惠支(1867-1945)是20世纪德国著名的表现主义版画家、雕塑家。她的一生经历了德国政局动荡和两次世界大战灾难，她的作品充满时代感、革命性与民族色彩。罗曼.罗兰称赞她的作品“是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛”。珂勒惠支的独白充满了使命感：“这是一个无助而彷徨的时代，我承认自己的艺术是有‘目的’的，我要经历这个时代，勾勒这个时代，影响这个时代。”
    鲁迅对珂勒惠支推崇备至：“在女性艺术家之中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥•珂勒惠支之上。”1931年2月，柔石、李伟森、胡也频、殷夫、冯铿等左联五烈士被杀害，鲁迅特意购得珂勒惠支的木刻《牺牲》，刊登在《北斗》上，以示对五位青年的纪念。这是珂勒惠支的作品第一次出现在中国的印刷物上。1936年，鲁迅亲自编选、出版《凯绥.珂勒惠支版画选集》，还撰写《序目》，对珂勒惠支的画一幅一幅地做了讲解。珂勒惠支是一位影响20世纪中国美术的极为重要的外国艺术家。
    珂勒惠支作品主要有版画、素描及雕塑。版画涉及“战争与死亡”、“母与子”、“自画像”三个主题，描绘贫苦的工人、受欺凌的农民、饥饿的儿童与饱经磨难的母亲以及记载著心路历程的自画像。这些黑白版画作品，以单纯而有力的语言，传达出震撼人心的精神世界。
    此次观看珂勒惠支的艺术作品对于本校师生受益匪浅。观展结束后，大家还对此次展览进行了小组式的讨论与研究。同学们听讲解员介绍珂勒惠支每张作品里面的手都不一样认真倾听讲解员的讲解同学们现场分享观察到的细节美讲解员王老师很欣赏我们的学习态度

讨论结果如下：
一、观看此次展览的感受。
1、感觉不错，以前也看过几次画展，但这次感觉学到的东西不少
2、觉得咱们现在很多人画画的重点不对，大家都太注重技法，应该把重点放在画面的表现力和深刻程度上，而不是一味的追求一条线歪没歪之类的。技法固然重要，但是平铺直叙的画面并没有用。而且要多观察动态神情之类的东西。
3、一副好的作品真的不需要太多的技法，真正的好画是能够带给人真正思想升华。

4、有时候不同的时期不同的环境能带给人的收获是不一样的。

5、珂勒惠支的思想我觉得应该是在苦难里挣扎很痛苦，像地狱一样，但是人  们又互相依靠，互相保护还存在着希望。

二、那你觉得珂勒惠支的主题表现了什么？
1、 大部分是反战和母爱，但是会有比较压抑的感觉。
2、生活的艰辛。空空的饭碗是说不完的苦难，但是每个孩子的眼神都有希望有渴求。而且这张画用的是孩子，而不是历经世事的大人，给人的感觉就是很单纯，是那种最本性的东西，应该是对幸福安定的渴求吧。 
3、绝望中的希望像星星一样明亮。
三、关于珂勒惠支的创作背景以及作品的价值与意义。
1、 在我们现在的这个年代不能完全体会作者的思想情感和创作背景，但之所以称作经典我觉得重要的在于它能改变社会和替人民发声，为什么鲁迅先生会喜欢珂勒蕙支我觉得就在她对社会做出的贡献是至关重要的，这是任何高超技术绘画所不能媲美的。
2、一切的文学作品意义在于传播精神文化从而改变世界。
3、 艺术家对当时时代大背景下劳苦大众生命状态的呈现，对生命对人的尊重，对和平的渴求。当时不仅德国面临着工业化进程还有二战，很多人失业，连饭都吃不起，所以生活的压抑、窘迫、痛苦、无奈、却不得不抱着一线希望的活下去。
我们的艺术是有目的的--为人民发声
    观看此次展览不仅学到了知识，更重要的是同学们深刻领会到了艺术的魅力，艺术对于这个世界应该以什么样的姿态呈现？艺术应该为人民发声，为人民服务。艺术来源于生活，真实的反映了我们所处的这个时代的面貌，使这个世界充满希望。